小众的汤浅政明,写了一封给大众的动画情书

作者 一山同学   编辑 EK   2020-02-06 09:00:00

推荐给所有对“动画”感兴趣的观众们。

  日本这两年似乎并不缺业界题材的动画作品,漫画领域里有小畑健老师原作《食梦者》,轻小说领域有《如果有妹妹就好了。》和《埃罗芒阿老师》,动画领域也有《白箱》这部作品,必威betway领域还有《路人女主的养成方法》和《New Game》。虽然这里面不少作品都是挂着羊头卖狗肉,但是它们的确也让更多的动画爱好者开始关注 ACG 领域创作者们的思路、想法、动机和梦想。

无论怎么色气,也不要忽略《路人女主》是一个讲同人社团的故事

  现如今,正在热播的冬季动画中,就有一部描绘动画业界的作品。它所选取的角度比《白箱》更为独立化、也更聚焦于某一个特定的方面,它的名字就叫做《别对映像研出手》。它的监督正是鼎鼎大名的汤浅政明。

三位动画天才创作的故事

  如果动画观众们留意了各类动画创作者访谈,一定会注意到,这些创作者在回忆自己如何进入业界的时候,总会提出来几个对自己影响非常深远的作品。正是这些作品,激发了他们的创作欲望,做个不恰当的比喻来说,这些作品就是大佬们的“入宅作”了。

  《别对映像研出手》的主角浅草绿就是被这样激起创作欲望的。就像很多原画师,甚至是我们这爱好者,都是通过各种机缘巧合接触动画的,浅草氏也是如此。她偶然在电视中看到了动画,并被里面的世界深深吸引,进而开始投身于创作。她的梦想也在初识动画的那一夜所激发出来 —— 搬家后一定要到周边转转建筑、看看水路的运转状态、观察机械。

  或许浅草氏本身就有这个方面的才能,而动画只是做了一个道标,帮她引导到创作的那一条轨道。

浅草氏因为一个夜晚的偶然,开始投身于动画创作之中

  浅草氏在中学接触了金森沙耶香,并成为了朋友。虽然金森并不是一个热爱动画的人,但是她作为一个“守财奴”,对资金和时间都特别敏感,口才满分,是一个天生当“制作人”的材料。当她俩在学校社团动画研究会观看动画放映的时候,恰巧遇到了艺能世家的偶像大小姐 —— 水崎燕正被家里的保安追逐,而保安追逐她的原因也很简单,不让她参加动画研究会。

  机缘巧合下,浅草氏、金森氏救下了水崎氏。水崎氏虽然出身艺能家庭,但是对动画情有独钟,尤其喜欢画角色演技(指动画中表现角色面部表情变化的演出方法)。

  从此,擅长背景、设定的浅草氏,擅长管理的金森氏和擅长描绘角色、动作的水崎氏组成了映像研,在学校最破烂的一隅,开始了三人的追梦故事。

条件艰苦,却用想象作乐

  动画中还有大量的细节描写。比如水崎氏因为削铅笔手上全是创可贴依旧在地铁上与粉丝握手,浅草氏经常说话直来直去需要靠金森氏救场、可是在最恰当的时间却能发挥出匪夷所思的力量,而金森氏尽管嘴里不间断地念叨着“钱钱钱”,但对浅草氏、水崎氏这种创作者还是充分尊重的。

三个人的互动对话也非常有趣,经常伴随着颜艺

  动画展现了三个主要角色的能力和个性,它更有趣的地方在于对动画相关知识的普及,让更多人了解到动画制作的过程。片中也有大量对动画大师和名作进行致敬的桥段。

动画环环普及与致敬

  《别对映像研出手》的第一话就有大量的内容致敬了动画大师宫崎骏。浅草氏在作品开场所看的动画以及动画研究社放映会上所放映的,都是致敬 1978 年由宫崎骏所监督的动画——《未来少年柯南》,这部作品也是宫崎骏担任动画监督的处女作。

  《未来少年柯南》究竟厉害在哪呢?就技术层面讲,这部作品堪称是日本 TV 动画的构图革命。就拿 1979 年《机动战士高达》来说,观众可以明显看出来,《高达》动画里面充满着时代感 —— 作画崩坏且不论,里面的构图,尤其是角色、机体的远近关系非常不考究。

  而早一年的《未来少年柯南》已经完全现实世界的构图比例来进行创作了,而之后的动画也深受宫崎骏的影响,开始逐渐注重画面构图和画面结构。而后面的飞行器更是毫不掩饰地致敬《天空之城》。

致敬《天空之城》的飞行器

  第一话最后,水崎氏说要赶回家看井上俊之、大平晋也和矶光雄一起担任原画的 TV 动画单回,可是实际上这样的作品并不存在。而原作漫画里只提到了井上俊之,联想到大平晋也与汤浅政明的关系,这三个人是否会在《映像研》某一回中一起登场呢?这倒令人遐想连篇。

井上、大平和矶共同合作的单回,是否能在《映像研》中实现呢?

  后面的第四话也有大量致敬出崎统的内容,比如镜头旋转、三个 cut 循环播放、“三回 PAN”等等这些,都是由出崎统当年创作的演出手法,尤其是三回 PAN,即三次用不同景别来重复同一个画面的表现方式,几乎是日本动画的一个重要的符号。好莱坞著名宅向导演吉尔莫·德尔·托罗就在其《环太平洋》中采用了这样的表现方式。

  《映像研》也借浅草氏之口,说出了这些“拖戏”的镜头更多是预算和时间紧张的无奈之举。但是回过头来看,这些演出方式,也是日本动画能够被人所熟知的“风格”,出崎统这些创举也让日本动画的创作者们更重视摄影,更加注重以观众视角的角度来呈现动画的演出效果。而这些“无奈之举”,显然已经成为了日本动画独立于世界的名片。

两个交叉的“三回PAN”

  除了这些致敬之外,动画还描述了动画的创作流程。比如第一话把浅草氏的背景与水崎氏的角色一起放到窗户上,透过日光来把人物和背景相结合,就是典型的“赛璐璐”创作思路。第二话风车的创作,也把动画的创作流程,甚至是创作过程中的调整展现得一览无遗。动画中还出现了大量片场出现的道具,为观众进行了大量的普及。

人物+背景的赛璐璐创作方式

  这些,也都是《映像研》这部作品的魅力所在。而《映像研》自身在创作过程中,也表现了剧中人物的形容,甚至用一种风格化的表现方式来实现。也就是说,作品不光借剧中人物之手/口来展现动画的魅力,《映像研》这部作品本身,也代表着动画的魅力。


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